“ ... Su obra tiene un marcado acento anticlásico, por su
deliberada voluntad de ignorar las proporciones de los elementos de cada cuadro, (sofás y
mesas y camas y armarios gigantescos, seres humanos mínimos), cuadros en los que el
único rastro sobreviviente de aquel racionalismo son los armarios, pues podrían ser
considerados como pretextos para instaurar un orden de verticales y horizontales.
Su manera de representar la masa ilustra acerca de la condición humana en las sociedades
de América Latina hoy. Por eso titula, con ironía, su fachada más ambiciosa Stanno
tutti bene. Allí habla del ser desamparado y del desengaño de las utopías. Habla del
ser en su contingencia total. Es el existencialismo llevado hasta sus últimas
consecuencias: no cree en la religión, la desacraliza pintando escenas de comunión y de
novios (y hasta vírgenes del arte colonial) al modo de íconos de niños y parejitas de
yeso como las que decoran las
tortas. Asimismo, hay un cuestionamiento de la tradición: pinta el retrato de sus abuelos
como si estuvieran posando para él, ahora ...”
Angel Kalenberg, Director del Museo Nacional de Artes Visuales de
Montevideo, Uruguay. Con Figari: Anverso y reverso.Texto tomado del catálogo Ignacio
Urrutia, Museo Rufino Tamayo, 1998.
“... Todos los personajes miniaturizados de Iturria, tienen un aire familiar.
Participan de una promiscuidad de patios traseros o de terrenos vagos y comparten la
rutina existencial de una modernidad banal. Pero su pequeño tamaño les permite acceder
de cuerpo entero a la
libertad del espíritu y utilizar su derecho a soñar. Los muebles en donde habitan son el
campo infinito de sus fantasmas. Descubren sobre el respaldo del sofá el rostro cambiante
de las fantasmagorías del mundo. La plana extensión del campo se transforma en un
paisaje de la Arcadia. El avión del viaje está siempre listo para salir del placard, y
las cucarachas que surgen de abajo de la pileta de la cocina están siempre listas para
tomar la forma de una caravana de mini elefantes. El rincón de la repisa sobre la cómoda
es el escenario virtual de todos los misterios del amor, de todos los dramas de la
aventura, de todas las epopeyas de la Historia. Tal es la fuerza evocadora de la vida
cuando se conjuga en el “Presente del Indicativo” de la existencia urbana. La
proliferación industrial ha invadido la ciudad con sus muebles gigantes.
Los habitantes de la ciudad convertidos en enanos, han recreado el mundo a su escala.
Iturria, como un nuevo Goya de la era postindustrial, nos hace sentir la poesía en el
fondo del cajón de la cómoda o nos la revela sobre el respaldo del sofá.
Su pintura trasciende el espacio doméstico y lo proyecta en la realidad virtual del
cosmos. Iturria, a la manera de un Víctor Hugo postmoderno, nos recuerda que el eterno
presente de la existencia urbana es también el de la leyenda de todos los siglos: entre
la rutina del ser y el mito no hay sino una ínfima distancia del misterio
humano ..."
Pierre Restany. Crítico de arte. Iturria: la ínfima distancia entre la
banalidad de un
terruño y la singularidad de su mito. Texto tomado del catálogo Ignacio Urrutia,
Museo Rufino Tamayo, 1998.
“ ... Parece que sin proponérselo, Iturria, que evita teorías, movimientos y
estilos, es un
postmodernista agudo por la atención que presta a temas tales como la memoria, la
historia, la construcción de la identidad cultural y los múltiples significados y
propósitos de la tradición.
“Uso lo que me rodea”, dijo, puntualizando que los objetos de su estudio tienen
tanta probabilidad de convertirse en sujetos de sus telas o construcciones como los medios
queribles y medios criticados apodados personajes de Montevideo y Buenos Aires que
aparecen en su obra (como los elefantes, aviones y muebles, sus potentes símbolos del
hogar. Bailarines, gauchos, soldados, jugadores de fútbol, uniformados chicos de escuela,
amantes abrazados: a todos Iturria los pinta posando o reposando en manteles o gigantescos
sofás que se convierten en paisajes o compartimientos como muebles marco dentro del marco
o formatos de fotos uno al lado de otro en identidad anónima ...”
Edward M. Gómez, publicado en el New York Times, el 14 de abril de 1998.
Texto tomado del catálogo Ignacio Urrutia, Museo Rufino Tamayo, 1998.
“ ... Ignacio Iturria es uno de los mejores pintores de su generación. Este pintor
uruguayo está siendo reconocido rápidamente en todo el mundo como uno de los maestros de
nuestro tiempo. Sus mayores admiradores son otros pintores. Aun antes de considerar las
mitologías y significados de estas elocuentes obras de arte, me maravillo ante el manejo
de la pintura...”. “ Para Iturria el papel del color es ante todo, insuflar en
la pieza luz y vitalidad; sólo en segundo lugar es un medio para definir o describir
objetos. Sus amarillos, rojos y azules se vuelven contratonos cuya función, como en la
música o en la cocina, es crear una riqueza que no se presta a fácil definición.
Iturria hace tambien muebles, que no son para sentarse, ni mucho menos para arrumbar en el
depósito. Para este artista, los muebles son a la vez superficies de dos y tres
dimensiones sobre las que pintar. Son un escenario para sus ideas acerca de la escala.
Transforma un aparador en un edificio de apartamentos desbordante de vida, o un armario en
un rascacielos...”
“ ... Iturria hace arte acerca de los que significa ser humano; lo que hacen todos
los artistas. Iturria, sin embargo, traza el mapa del territorio de la vida humana a
partir de los íntimos confines del hogar. Nos levantamos por la mañana y ocupamos
nuestro lugar en la mesa familiar. Recogemos nuestras cosas y vamos a la oficina, un
colegio o un estudio, donde nos instalamos en nuestra mesa o nuestro escritorio. Por la
tarde regresamos a casa y
repetimos la misma rutina. Nuestras vidas discurren sobre una sucesión de mesadas. La
mesa pasa a ser el teatro de lo humano, la silla el repositorio de la historia de la
familia. El abuelo que ya no está con nosotros se sentó aquí; y las generaciones se
suceden sin reemplazarse jamás unas a otras, sólo añadiendo a la textura de la vida
familiar . El pasado, el presente y el futuro se hacen compañía en el arte de Iturria,
al igual que la persona que el mundo percibe en uno y la persona que uno imagina o desea
ser, habitan conjuntamente el mismo cuadro, ligadas por un fino hilo de plata...”
Laurel Reuter, Directora del North Dakota Museum of Art. Texto tomado del
catálogo para la exposición Ignacio Iturria: Un Pintor para el Mundo, North
Dakota, U.S.A. 1997. |
Ignacio Iturria nació en Montevideo,
Uruguay en 1949 en el seno de una familia de seis hermanos, pasó su infancia en el barrio
del Cordón en una casa con el característico patio de claraboyas. Estudió ilustración
publicitaria y diseño gráfico antes de dedicarse de lleno a la pintura y las bellas
artes. El orígen familiar de Iturria se remonta al País Vasco, en el norte de España. 
Iturria ha exhibido
su trabajo a lo largo y ancho de América Central y del Sur, así como en Estados Unidos y
Canadá, en Europa y en Japón. En 1995 ganó un importante premio en la Bienal de
Venecia. Durante los últimos años, además de sus habituales exposiciones 