La fotografía ofrece grandes oportunidades a los nuevos coleccionistas (Foto Alejandro Van Schermbeek)

Un bálsamo para los venezolanos

Caracas.- Ignacio Oberto es el artífice, junto con su esposa Valentina, de una de las colecciones más importantes de arte venezolano. 'Es satisfactorio ver, después de recorrido un camino, cómo los museos internacionales buscan la colección. Este año estamos enviando 25 piezas (obras, fotografías y documentos) del Techo de la Ballena al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para la gran exposición de arte hispanoamericano del 2000 titulada Heterotopías', dice Oberto.

Setecientas cincuenta piezas, entre escultura (venezolana y latinoamericana), pintura e instalaciones y 1.000 fotografías, que ofrecen una panorámica que va de los años cincuenta hasta ahora, lo califican para hablar del coleccionismo y la importancia de las ferias de arte.

'Como coleccionistas nos preocupamos mucho por comprar siempre las obras directamente a los artistas, en la medida en que ello fuera posible porque muchos de ellos o no están produciendo o murieron. En ese caso hay que comprarlas a galerías o coleccionistas. Pero una de las cosas que más marcó nuestra colección es haber interactuado con la mayoría de los artistas representados en ella'.

'El rol de las galerías es importantísimo, yo compro mucho a través de ellas y de las ferias. La FIA ha sido para mí un motivo de interés. Algunos galeristas muy particulares siempre fueron blanco de mi atención, como mi amigo Marco Antonio Vilaca -desafortunadamente fallecido- quien apoyó las vanguardias del arte brasileño'.

De la calidad de la oferta que presenta FIA refiere que 'lo importante es que el nivel general sea alto y ésta lo tiene, pero como todas las ferias tiene desigualdades, sería insincero si no lo digo. Es muy sorprendente que con todas las dificultades que vive Venezuela, que nadie las puede ocultar, la feria haya logrado mantenerse durante todas estas ediciones y especialmente este año. Eso en Venezuela es admirable y respetable, porque esas mismas dificultades han acabado con otros proyectos. Que la feria esté aquí, que tenga una buena representación de galerías internacionales, que haya el ánimo en el público, es como un bálsamo para todos los venezolanos que estamos absortos en tanta problemática política'.

A la pregunta de en cuál expresión artística invirtió, Oberto expresa: 'He sido amante de las vanguardias y he sido atrevido. Hay oportunidades extraordinarias en el campo de la fotografía como medio de expresión plástica'.

Ver, estudiar y sentir la sensación de que una obra lo haga vibrar es el secreto que ofrece a los jóvenes coleccionista; así como el consejo que le diera la galerista Clara Diament cuando compró las primeras obras de su colección, a los 23 años, ella me decía 'el reto más bello es coleccionar a los jóvenes porque son tus contemporáneos y es lo que te agudiza el ojo. Comprar un Soto o un Otero es una pedrada al piso'.

Motor para la dinámica económica

Caracas.- El español Fernando Castro Flórez, filósofo, historiador de arte, editor, jugador de baloncesto profesional, y actualmente productor de cinco películas pornográficas, piensa que 'las ferias y bienales son una parte fundamental para el desarrollo del arte contemporáneo'.

La Feria Iberoamericana de Arte de Caracas ha hecho esfuerzos serios por añadir al tema central, que es el de la venta de arte, factores que suman atractivos para el coleccionista o tienen una función pedagógica de difusión para el público en general; y también que suponga la integración de los artistas más jóvenes'.

'Pienso que el desarrollo de esos proyectos paralelos -por mí experiencia en ARCO durante diez años- servirá como un motor que sostenga la dinámica de una feria de arte en tiempos de preocupación económica o de dificultades para mantener proyectos de esa índole. Porque servirán como un incentivo para los invitados, coleccionistas del exterior o incluso al público joven, al que se puede introducir en la comprensión del mundo del arte y, por qué no, en el consumo'.

Considera que la función primordial del arte no es generar ventas de forma vertiginosa, pero 'sí hay que tener una concepción materialista y suficientemente lúcida del arte para saber que los artistas necesitan ingresos. No para hacerse millonarios como ese mito que hay de que los artistas están convertidos en superestrellas. La mayor parte de los artistas, hasta los más reconocidos, tiene dificultades para sobrellevar su existencia económica material', explica.

'Aquel que se dedica al arte para sacar beneficios está equivocado; en cambio sí creo que uno de los aspectos básicos del arte es ser un desafío. Plantear enigmas, invocar la capacidad crítica que todos tenemos y ser un ámbito en el que se puede conseguir una cierta imagen de la libertad'.

Explica que hasta los años setenta existía una estructura de comercialización del arte a través de intermediarios entre el artista y el coleccionista, como los marchantes. 'En los ochenta y noventa tuvimos un desarrollo muy fuerte de las galerías y en la última década estamos viendo que son las ferias y las bienales las que establecen el lugar jerárquico que tienen los artistas en el panorama de lo que es la elaboración teórica y económica de los problemas del arte'.

Acota que a través de ferias como las de Basilea, Colonia, ARCO en Madrid o FIAC en París, se puede tener un criterio bastante amplio de lo que está sucediendo en este panorama. 'Las ferias en Latinoamérica, salvando la de Guadalajara -ya desaparecida-, son más generales. Esto sucede porque siendo iniciativas privadas quieren sacar beneficios. Son ferias que se ven obligadas a aceptar galerías de calidad desigual'.

'Otros espacios de comercialización son: 'las galerías, con intención seria de internacionalización de los artistas; espacios no galerísticos (hoteles), donde se mueve un poderoso mercado; y las subastas, espacios de falsa cotización donde casi nunca se beneficia al artista'. YM

Caracas.- Alirio Palacios, pintor y artista plástico venezolano homenajeado en la FIA, considera a las ferias de arte 'como acontecimientos de encuentro contemporáneo de los artistas vivos. Son tan importantes -dice- que, recientemente en la Feria de Miami en la que estuve presente, se acercó una delegación de Shangai (China), donde piensan realizar un encuentro de este tipo'.

'Me ha tocado vivir estas nuevas corrientes de presentación del arte al mundo. Ya no son los museos, ni las galerías. En número de participantes estas ferias vienen a llenar un gran vacío. Son acontecimientos populares que se hacen en grandes espacios, y que han sustituido en Venezuela confrontaciones como los desaparecidos salones nacionales'.

'He dado gran importancia a estos actos y he tratado de ir a ellos con obras importantes, pensadas, dilatadas en el tiempo de creación. Me está dando buenísimo resultado porque mi obra está siendo vista por grandes masas. Esto es el arte popular, lo que se podría llamar pop art contemporáneo, a donde todos pueden acudir, tomar catálogos, ver, confrontar unos con otros, opinar. La FIA es un espacio importante en América Latina para la confrontación del arte'.

Las obras que presentará hasta mañana en el stand de Arte Ascaso son el resultado de una investigación que comenzó cinco años atrás con el grabado sobre madera. 'La madera me influenció como soporte para la obra. Seguí investigando y preparé la exposición para la Feria de Miami, que puedo decir que fue un éxito; y ahora presento estas 16 obras en gran formato que son producto de mi proceso. No estoy inventando esas tablas, ellas vienen de una investigación en el grabado y la pintura, por eso la exposición y el libro que hemos presentado, escrito por Eugenio Montejo, se llaman Alianza y magia entre grabado y pintura:

Sus temas son el paisaje, el caballo y el hombre, todos recuerdos de su infancia y adolescencia en el Delta del Orinoco, sitio al que regresará próximamente a 'tomar memoria' para la exposición que presentará en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber en el 2001, que se llamará Grandes papeles, tablas desechables, recuperación, y que contará con la curaduría de Juan Carlos Palenzuela.

'¿Por qué recuperación? -se pregunta este maestro-. 'Es recuperar esas imágenes que están en la memoria, pero también esas tablas que son desechos y que fueron sacadas de grandes árboles de Malasia o el Amazonas. Yo las recojo para revivirlas, para crear sobre ellas una obra de arte. Es una recuperación de la ecología. Es un material que enriquezco con oro, oro de América, todo eso tiene una atmósfera de lo latinoamericano, sin caer en cosas barrocas. Oro, luz, sol, naturaleza, ese es nuestro mundo'.

Para este proyecto, que cuenta con el apoyo de British Petroleum y Fundación La Salle, a Palacios le gustaría montar un taller de grabado a base de cucharillas con los indígenas warao, 'que son grandes escultores de la madera sangrito'. YM

Caracas.- El artista uruguayo Ignacio Iturria, una de las figuras centrales de FIA 2000, marcó este evento con su sello personal. No quiso estar representado solamente por su pinturas en el stand de la galería Praxis Arte Internacional y por eso realizó en Caracas, con la colaboración del también pintor uruguayo Miguel Herrero, una intervención pictórica en una muestra de gran sensibilidad y de desapego a los intereses del marcado. Esta obra -según Iturria- 'es cierta impotencia al no poder apropiarse de ella, yo soy quien se apropia del espacio que me han dado'.

Para este creador, que visita Venezuela por vez primera aunque su obra ha estado en las ocho ediciones anteriores de FIA, 'la Feria de Caracas ha ido creciendo en fama y calidad, y es, evidentemente, la única forma de reunir artistas que pertenecen a galerías. Artistas que están en el ruedo, yo le llamo ruedo a las galerías, es un lugar muy delicado. No es lo mismo exponer en un museo, porque cuando se expone en un museo uno va garantizado, con el toro muerto. En cambio, las galerías siempre tienen el desafío de esa mezcla entre la posibilidad de la comercialización de la obra, que por un lado no es otra cosa más que el poder integrar las cosas de otras personas para que éstas convivan un poco con la esencia del artista. Al conjugarse estas dos cosas se crea un ámbito bastante discutible en muchos casos, sobre todo por una manera intelectual de ver el arte fuera de tiempo. Porque hoy día las ferias, como los remates, nos guste o no a los artistas son una realidad que debemos encarar y aprovecharla de la manera que cada uno considere oportuna. A mí, en este momento, me invitaron a participar y me dije: es una oportunidad de mostrar como si fuera un museo o una galería, es un ámbito donde puedo mostrar mi arte poniendo de mí lo máximo'.

'Lo que yo hago son soldaditos. La gente cree que son pequeños hombrecitos que andan deambulando por un mueble. Es ambigua la mirada, pero en ningún momento trato de representar una total disminución del hombre. Sin embargo, creo que cierta pequeñez representa al hombre en el universo. Pienso que desde esa pequeñez y vulnerabilidad se puede lograr la heroicidad'.

Siente a Torres-García como un pariente. 'Es un antecedente personal, hasta genético se puede decir, como Figari. Si uno no suma a esa cadena, si no tengo la comprensión total de mi pasado estoy liquidado. Tampoco significa, como ha sido para mucha gente, quedarse en una actitud pictórica de determinado pintor. Torres ha sido un personaje tremendamente importante, sobre todo en la parte de tener en cuenta que en un cuadro, primero, existe una estructura'.